terça-feira, 11 de novembro de 2008
"Em cada menina há uma princesa"
As princesas são tudo na vida de muitas crianças, e nos fazem acreditar que todos nós podemos ser princesas também. Todas elas são o símbolo da perfeição, onde há beleza, amor e sempre um final feliz.
Acredito que um dos grandes símbolos da Disney são as maravilhosas prncesas:
Aurora, Cinderela, Ariel, Jasmim, Mulan e Pocahontas.
terça-feira, 4 de novembro de 2008
terça-feira, 30 de setembro de 2008
Magic Kingdom
O parque Magic Kingdom era dividido em cinco áreas estabelecidas por temas. Eram elas a Midwest town, Adventureland, com temas de aventuras selvagens, Frontierland, ilustrando o faroeste,Fantasyland, trazendo fantasia em realidade, e Tomorrowland, com um olhar para o futuro.
Desde de sua abertura, foram adicionadas diversas áreas, como, em 1957, a Holidayland, em 1966 a New Orleans Square, baseada em Nova Orleans do século 19, em 1972 a Bear Country, que foi renomeada Critter Country, e em 1993 a Mickey´s Toontown.
Main Street, U.S.A. é derivada de uma inspiração de Walt de sua infância na cidade de Marceline, Missouri. É a primeira área vista pelos visitantes quando entram no parque. No centro do Magic Kingdom e norte da Main Street, está o Castelo da Cinderella, que abre portas à Fantasyland.
Adventureland nos dá a visão das exóticas aventuras dos anos 1950, capitalizado no pós guerra.
Foi desenhado para ser um lugar exótico e tropical, uma região longe do mundo.
"To create a land that would make this dream reality", disse Disney, "we pictured ourselves far from civilization, in the remote jungles of Asia and Africa." Atrações incluem a Jungle of Cruise o"Temple of the Forbidden Eye" em Indiana JonesAdventures, e a casa da árvore de Tarzan.
New Orleans Square é uma área baseada em Nova Orleans, aberta dia 24 de Julho de 1966. Apesar da idade, é muito popular entre os visitantes, por conter duas das atrações mais populares, os Piratas do Caribe e a Mansão Mal Assombrada.
Frontierland recria o faroeste americano, e segundo Walt Disney, "All of us have cause to be proud of our country's history, shaped by the pioneering spirit of our forefathers. Our adventures are designed to give you the feeling of having lived, even for a short while, during our country's pioneer days." Entretenimeto e atrações incluem Fantasmic!, Big Thunder Mountain Railroad, Mark Twain Riverboat, e Sailing Ship Columbia. Em maio de 2007, houve a abertura de "Pirate's Lair at Tom Sawyer Island". Frontierland é também a casado Golden Horseshoes Saloon, um local onde há shows do Velho faroeste.
Critter Country abriu em 1972 como "Bear Country",e foi nenomeado em 1988. Era, no início, um vilarejo de índios, onde verdadeiros índios demonstravam suas danças e costumes. Atualmente, a maior atração é a splash mountain, inspirada pelas histórias de Uncle Remus. Em 2003, o brinquedo The Many Adventures of Winnie the Pooh ficou no lugar de Country Bear Jamborre, que apresentava shows musicais de ursos originais de Walt Disney, visualizados por fantoches eletrônicos e animados.
Fantasyland é a área da Disneyland em que Walt Disney disse "What youngster has not dreamed of flying with Peter Pan over moonlit London, or tumbling into Alice's nonsensical Wonderland. In Fantasyland, these classic stories of everyone's youth have become realities for youngsters - of all ages - to participate in." Fantasyland originalmete era representada por um estilo da Europa medieval, mas em 1983 foi reformada e baseava-se em uma vila da Bavária. Suas atrações incluem vários brinquedos para as crianças, além de ser a área do parque favorita de Walt Disney.
Mickey's Toontown abriu em 1993 e era inspirada no subúrbio fictício da toontown nos estúdio da Walt Disney, em Los Angeles.Toontown tem duas principais atrações, a Gadget's Go Coaster e a Roger Rabbit's Car Toon Spin. Além de outras atrações, é o lugar onde se encontram as casas dos personagens, como Mickey Mouse e Minnie Mouse.
A tomorrowland foi dedicada com essa palavras: "Tomorrow can be a wonderful age. Our scientists today are opening the doors of the Space Age to achievements that will benefit our children and generations to come. The Tomorrowland attractions have been designed to give you an opportunity to participate in adventures that are a living blueprint of our future."
As atrações iniciais incluíam uma nave para a lua, mais tarde, a primeira encarnação da viajem pelo submarino foi adicionada. Tomorrowland teve sua maior transformação em 1967, para se tornar a New Tomorrowland, e novamente em 1998, que o foco era mostrar as ilustrações de Júlio Vernes. Suas atrações incluem Space Mountain, Innoventions, Star Tours, e Buzz Lightyear Astro Blasters. Finding Nemoo Submarine Voyage inaugurou em Junho de 2007, no lugar de Submarine Voyage, fechada em 1998.
Walt Disney tinha um interesse muito grande por meios de transporte, trens em particular. Então, após de muito trabalho, muita pesquisa, fez um trem circulando por todo o parque.
Todos os veículos encontrados na Main Street nos refletem a transitoriedade do século dos meios de transportes, incluindo o ônibus de dois andares, o carro e o bombeiro. Já as carruagens são modeladas a partir de carros de 1903. Walt Disney costumava andar de bombeiro pelo parque antes de abrir, em quase todas as manhãs, como também convidava celebridade para andarem junto com ele nos desfile, durante a noite.
Após um longo dia de muita diversão, a noite é celebrada com desfiles na Main Street, onde todos os personagens, ou pelo menos os principais, passam em carros ou carruagens, e nos encantam com muita música, magia e beleza.E, em datas especiais, como o natal, os desfiles são focalizados nessa data, onde os personagens se caracterizam de acordo com o tema.
Há dias em que ao invés de um desfile com todos os personagens, que também realizam apresentações individuais durante o dia, há uma queima de fogos atrás do castelo da Cinderella, como é o caso do ano novo.
Em datas especiais, algumas celebridades, como Miley Cyrus e os Jonas Brothers, aparecem cantando em carros alegóricos.
Apesar de ser uma apresentação mais curta, a beleza é a mesma. Nos encanta e nos faz acreditar que há magia nas estrelas, e que devemos lembrar que os sonhos podem virar realidade.
Vários outros grupos, pessoas e personagens cantam, tocam e encantam os visitantes do parque, com aparições inusitadas ao longo do dia. Um exemplo e o Merlin, pai de Nemo, que aparece na Fantasyland ajudando as crianças em alguns brinquedos.No aniversário de 50 anos do parque, celebrado por dezoito meses,até setembro de 2006, foi também o ano de mil sonhos, contando com a reconstrução de atrações clássicas, como Space Mountain, JungleCruise e Walt Disney's Enchanted Tiki Room. A celebração do Aniversário de 50 anos acabou dia 30 de Setembro de 2006.
Desde de sua abertura, foram adicionadas diversas áreas, como, em 1957, a Holidayland, em 1966 a New Orleans Square, baseada em Nova Orleans do século 19, em 1972 a Bear Country, que foi renomeada Critter Country, e em 1993 a Mickey´s Toontown.
Main Street, U.S.A. é derivada de uma inspiração de Walt de sua infância na cidade de Marceline, Missouri. É a primeira área vista pelos visitantes quando entram no parque. No centro do Magic Kingdom e norte da Main Street, está o Castelo da Cinderella, que abre portas à Fantasyland.
Adventureland nos dá a visão das exóticas aventuras dos anos 1950, capitalizado no pós guerra.
Foi desenhado para ser um lugar exótico e tropical, uma região longe do mundo.
"To create a land that would make this dream reality", disse Disney, "we pictured ourselves far from civilization, in the remote jungles of Asia and Africa." Atrações incluem a Jungle of Cruise o"Temple of the Forbidden Eye" em Indiana JonesAdventures, e a casa da árvore de Tarzan.
New Orleans Square é uma área baseada em Nova Orleans, aberta dia 24 de Julho de 1966. Apesar da idade, é muito popular entre os visitantes, por conter duas das atrações mais populares, os Piratas do Caribe e a Mansão Mal Assombrada.
Frontierland recria o faroeste americano, e segundo Walt Disney, "All of us have cause to be proud of our country's history, shaped by the pioneering spirit of our forefathers. Our adventures are designed to give you the feeling of having lived, even for a short while, during our country's pioneer days." Entretenimeto e atrações incluem Fantasmic!, Big Thunder Mountain Railroad, Mark Twain Riverboat, e Sailing Ship Columbia. Em maio de 2007, houve a abertura de "Pirate's Lair at Tom Sawyer Island". Frontierland é também a casado Golden Horseshoes Saloon, um local onde há shows do Velho faroeste.
Critter Country abriu em 1972 como "Bear Country",e foi nenomeado em 1988. Era, no início, um vilarejo de índios, onde verdadeiros índios demonstravam suas danças e costumes. Atualmente, a maior atração é a splash mountain, inspirada pelas histórias de Uncle Remus. Em 2003, o brinquedo The Many Adventures of Winnie the Pooh ficou no lugar de Country Bear Jamborre, que apresentava shows musicais de ursos originais de Walt Disney, visualizados por fantoches eletrônicos e animados.
Fantasyland é a área da Disneyland em que Walt Disney disse "What youngster has not dreamed of flying with Peter Pan over moonlit London, or tumbling into Alice's nonsensical Wonderland. In Fantasyland, these classic stories of everyone's youth have become realities for youngsters - of all ages - to participate in." Fantasyland originalmete era representada por um estilo da Europa medieval, mas em 1983 foi reformada e baseava-se em uma vila da Bavária. Suas atrações incluem vários brinquedos para as crianças, além de ser a área do parque favorita de Walt Disney.
Mickey's Toontown abriu em 1993 e era inspirada no subúrbio fictício da toontown nos estúdio da Walt Disney, em Los Angeles.Toontown tem duas principais atrações, a Gadget's Go Coaster e a Roger Rabbit's Car Toon Spin. Além de outras atrações, é o lugar onde se encontram as casas dos personagens, como Mickey Mouse e Minnie Mouse.
A tomorrowland foi dedicada com essa palavras: "Tomorrow can be a wonderful age. Our scientists today are opening the doors of the Space Age to achievements that will benefit our children and generations to come. The Tomorrowland attractions have been designed to give you an opportunity to participate in adventures that are a living blueprint of our future."
As atrações iniciais incluíam uma nave para a lua, mais tarde, a primeira encarnação da viajem pelo submarino foi adicionada. Tomorrowland teve sua maior transformação em 1967, para se tornar a New Tomorrowland, e novamente em 1998, que o foco era mostrar as ilustrações de Júlio Vernes. Suas atrações incluem Space Mountain, Innoventions, Star Tours, e Buzz Lightyear Astro Blasters. Finding Nemoo Submarine Voyage inaugurou em Junho de 2007, no lugar de Submarine Voyage, fechada em 1998.
Walt Disney tinha um interesse muito grande por meios de transporte, trens em particular. Então, após de muito trabalho, muita pesquisa, fez um trem circulando por todo o parque.
Todos os veículos encontrados na Main Street nos refletem a transitoriedade do século dos meios de transportes, incluindo o ônibus de dois andares, o carro e o bombeiro. Já as carruagens são modeladas a partir de carros de 1903. Walt Disney costumava andar de bombeiro pelo parque antes de abrir, em quase todas as manhãs, como também convidava celebridade para andarem junto com ele nos desfile, durante a noite.
Após um longo dia de muita diversão, a noite é celebrada com desfiles na Main Street, onde todos os personagens, ou pelo menos os principais, passam em carros ou carruagens, e nos encantam com muita música, magia e beleza.E, em datas especiais, como o natal, os desfiles são focalizados nessa data, onde os personagens se caracterizam de acordo com o tema.
Há dias em que ao invés de um desfile com todos os personagens, que também realizam apresentações individuais durante o dia, há uma queima de fogos atrás do castelo da Cinderella, como é o caso do ano novo.
Em datas especiais, algumas celebridades, como Miley Cyrus e os Jonas Brothers, aparecem cantando em carros alegóricos.
Apesar de ser uma apresentação mais curta, a beleza é a mesma. Nos encanta e nos faz acreditar que há magia nas estrelas, e que devemos lembrar que os sonhos podem virar realidade.
Vários outros grupos, pessoas e personagens cantam, tocam e encantam os visitantes do parque, com aparições inusitadas ao longo do dia. Um exemplo e o Merlin, pai de Nemo, que aparece na Fantasyland ajudando as crianças em alguns brinquedos.No aniversário de 50 anos do parque, celebrado por dezoito meses,até setembro de 2006, foi também o ano de mil sonhos, contando com a reconstrução de atrações clássicas, como Space Mountain, JungleCruise e Walt Disney's Enchanted Tiki Room. A celebração do Aniversário de 50 anos acabou dia 30 de Setembro de 2006.
quinta-feira, 18 de setembro de 2008
Walt Disney
Walter Elias Disney nasceu dia 5 de Dezembro , 1901. Filho de Elias Disney, canadense, e de Flora Call Disney, americana descendente de alemães, Walt, que morava em Ontário, foi para Califórnia, onde o pai procurou ouro, mas, como não achou, se mudaram novamente para Kansas, onde Elias se tornou fazendeiro junto com seus pais, até 1884. Depois, a família mudou para Chicago, onde o irmão de Elias, Robert, morava. Mas, em 1906, a família Disney se mudou novamente, para Marceline, Missouri, onde o filho Elias, Roy havia comprado uma fazenda.
Foi em Marceline que Walt descobriu sua paixão por desenhos, e um vizinho, para realizar o seu sonho, resolveu lhe pagar uma escola de artes, onde Disney aprendeu muitas técnicas de desenho. A família Disney permaneceu em Marceline por quatro anos, antes de se mudarem para Cidade de Kansas, em 1911, onde Walt e sua irmã Ruth freqüentavam a Benton Grammar Schoolm. Foi então que conheceram Walter Pfeiffer, um importante cineasta que introduziu Walt Disney ao mundo do cinema animado.
Na sua adolescência, em 1917, Walt voltou a morar em Chicago com sua família, onde seu pai trabalhava em uma fábrica de geléia. Walt continuou seus estudos na McKinley High School, e tinha aulas noturnas no instituto acadêmico de Chicago. Disney virou o cartunista do jornal de sua escola, e seus desenhos eram focalizados na primeira guerra mundial.
Com dezesseis anos, Walter deixou a escola pra entrar no exército, mas foi rejeitado por ser menor de idade. Todavia, decidiu abandonar a escola de vez e entrar para o Red Cross.Logo depois de ter entrado para o Red Cross, Walt foi mandado para a França, e ficou lá por um ano, como motorista de ambulância.
Em 1919, com a esperança de achar algum trabalho, Disney não voltou para sua casa em Marceline, e decidiu ir para a cidade de Kansas, para começar sua carreira artística. Através de seu irmão, Roy, conseguiu um trabalho na Pesmen-Rubin Art Studio. Disney criou artigos em jornais, revistas e teatros, além de conhecer Ubbe Iwwerks, que com o tempo, se tornou seu grande amigo, e decidiu, junto com ele, a abrir sua própria academia de artes.
Em Janeiro de 1920, Disney e Iwerk formaram uma companhia chamada Iwerks-Disney Commercial Artists. Porém, com um difícil começo, ambos decidiram ir trabalhar em Kansas City. Disney se interessou pela animação, e decidiu se tornar um animador, criando sua própria agência de animação, a começar contratando Fred Harman. Realizaram um acordo com o dono do teatro local, Frank L. Newman, para publicar seus primeiro desenho Laugh O Grams.
O Laugh O'Gram, junto com outros desenhos elaborados por Disney, ficaram muito famosos na área de Kansas City. Com a fama, Disney resolveu contratar mais cartunistas, entre eles o irmão de Harman, Hugh Harman, Rudolph Isling e sue querido amigo Ubbe Iwwerks. Contudo, os gastos foram muitos, e para não ficar com muitas dívidas, Walt deixou isso para futuro projeto, criando um estúdio na capital do cinema, Hollywood, na Califórnia.
Os irmãos Disney juntaram suas economias para montar um estúdio de animação em Hollywood. E, nesse período Walt mandou uma cópia de sua nova criação, Alice Comedies, para a distribuidora Margaret Winkler em Nova Iorque, que respondeu dizendo que queriam algo mais animado a ativo, baseado em Alice no País das Maravilhas.
O Disney Brothers’ Studio teve inicio quando Alice Comedies entrou em cartaz em 1925, com o curta metragem Alice in the Jungle.
No mesmo ano, os irmãos contrataram uma mulher chamada Lillian Bounds para pintar, e por incrível que pareça, essa mulher se tornou esposa, no mesmo ano, de Walt Disney.
A nova série Alice Comedies fez sucesso, e contou com a presença de Dawn O'Day e Margie Gay, como Alice. Quando a série acabou, em 1927, foco era maior nos personagens animados, como o gato chamado Julius, fazendo referência ao gato Felix.
Após o sucesso com Alice Comedies, foi a vez de Oswald the Lucky Rabbit, em 1927, de se tornar popular. Entretanto, em 1928, quando Disney foi à Nova Iorque para uma reunião de negócio, descobriu que havia perdido grande parte de seus produtores para a Universal Studios, alémde ter perdido os direitos sobre o seu novo perdonagem Oswald.
Depois de ter perdido os direitos de seu mais novo personagem, Oswald, Disney sentiu que precisava de um outro personagem para substituí-lo. Baseou-se em um camundongo que havia adotado como animal de estimação enquanto trabalhava em Kansas City Studio. No início se chamava Mortiner, mas Lillian não gostou do nome, e resolveu apelidá-lo de Mickey Mouse. O primeiro curta metragem com o mickey se chamava Plane Crazy, que era, assim como todos os outros filmes até o momento, um filme mudo.
Steamboat Willie foi o primeiro desenho com som. O sucesso foi tão grande que Disney resolveu colocar som em todos os desenhos do mickey em diante, além dos que já haviam sido estrelados.
Mickey, que até 1946 tinha sua voz incorporada pelo próprio Walt Disney, ficou tão famoso quanto o gato Felix, e se tornou o personagem mais famoso do mundo.
O primeiro Oscar de Disney aconteceu em 1932, pela criação de Mickey Mouse, que em 1935 já estava sendo publicado com cores, além de ganhar novos amigos, como o Pateta, Pluto e o pato Donald, que se tornou o segundo personagem mais famoso do mundo.
Logo após o sucesso de mickey, Walt teve sua primeira filha, Diane Marie Disney, dia 18 de Dezembro de 1933, e alguns anos depois adotou Sharon Mae Disney, em 1934, como seu segundo filho.
Apesar do sucesso inicial, em 1935, o marinheiro popeye se tornou mais famoso que o mickey. E, para continuar com o sucesso, Disney contratou uma pessoa para realizar animações e efeitos especiais para produzir o seu filme, A branca de Neve e os sete anões, que terminou no meio de 1937.
Depois de Branca de Neve, foi a vez de Pinócio, Fantasia e Dumbo estrearem nos cinemas, em 1940. Porém, o estúdio ficou sem dinheiro, e só conseguiu se recuperar após a segunda guerra mundial, quando continuaram as produções com Alice no País das maravilhas e Peter pan, além de começar o trabalho da Cinderela, que se tornou o filme mais famoso desde a Branca de Neve.
Em uma viajem de negócio, em 1940, Disney desenhou um plano sobre sua idéia de ter um parque de diversões, pois queria um lugar para as crianças. Foram cinco anos desenvolvendo a Disneyland, e pediu a ajuda do banco da América para arrecadar fundos. Queria um parque com um trem em volta, pois foi uma idéia que teve enquanto brincava com sua filha no quintal de sua casa.
Enquanto planejava a Disneyland, Disney e seus companheiro iam inventando novas coisas, como a Treasure Island e o especial de televisão One hour in Wonderland, em 1950, seguido de 20000 léguas submarinas, em 1954, e operação cupido, em 1961. Disney começou com uma séria no ABC, chamada Disneyland, e mostrava o seu estúdio, obras passadas e familiarizava o público sobre a Disneyland, que estava sendo construída em Anaheim, na Califórnia. E em 1955, a série continuou, mas com o nome de Mickey Mouse Club.
Após ter dado um grande pulo em sua carreira, Disney continuo produzindo animações, mas em menor quantidade, e nos anos seguintes produziu A Dama e o Vagabundo, em 1955, A bela Adormecida, em 1959, 101 Dálmatas, em 1961, e A Espada é a Lei, em 1963.
Dia 17 de julho de 1955, o parque mais famoso do mundo, Disneyland, foi inaugurado, e foi um sucesso total. Pessoas do mundo inteiro vieram visitar a Disney, que tinha suas atrações baseadas em muitos filmes já produzidos pelo Walt Disney
No começo de 1960, o império Disney já era grande sucesso, e as produções Walt Disney se estabeleceram como a líder mundial em produção de lazer familiar. Outro famoso filme de Walt Disney, Mary Poppins, que estreou em 1964, teve marcantes canções, escritas pelos Sherman Brothers.
Disney tinha planos para fazer outros parques, a famosa Disney World, que se chamariam Magic Kingdom e EPCOT (Protótipo de cidade experimental), onde instalaria hotéis além de equipamentos com alta tecnologia.
Entretanto, o seu envolvimento com a Disney World terminou em 1966, devido aos anos de cigarros, que ocasionaram em câncer nos pulmões. Foi transferido para o hospital Providence St. Joseph Medical Center, enfrente à Disney World, onde sua saúde piorou. Em Novembro de 1966, em exames pré-cirurgia, os médicos do hospital descobriram que Disney tinha um tumor muito grande em seu pulmão esquerdo, e cinco dias depois, Disney voltou para o hospital para realizar a cirurgia, mas acabou descobrindo que o tumor se espalhou e os médicos teriam que retiram todo o seu pulmão esquerdo, alertando-o que só lhe restavam mais seis meses de vida. Após algumas sessões de quimioterapia, Walt e sua mulher foram morar um curto período em Palm Springs, na Califórnia, antes de voltar para casa.
No mesmo ano, dia 30 de Novembro, Disney teve um colapso na sua casa, mas foi ressuscitado pelos paramédicos. Foi levado para o hospital, onde morreu dia 15 de dezembro, às nove e meia da manhã, dez dias depois de seu aniversário de sessenta e cinco anos. Foi cremado dia 17, e suas cinzas permaneceram no Forest Lawn Memorial Park, em Glendale na Califórnia.
Seu irmão continuou o projeto da Disney World, apenas alterando o nome para Walt Disney World, em homenagem ao seu irmão. O último filme em que Disney teve participação foi Mogli, o menino lobo e o musical The Happiest Millionaire, lançados em 1967.
Dando continuidade ao sonho de Walt, seu irmão Roy, e sua esposa, Lillian, inauguraram o parque em memória ao Walt Disney, com o som da orquestra tocando When you wish upon a star enfrente ao castelo da Cinderela, contando também a presença do Mickey Mouse.
Atualmente, o império Disney se tornou conhecido mundialmente, além de ser ícone de desenhos, filmes, entretenimento e parque temático. O Walt Disney Company é dono de cinco resorts, onze parques temáticos, dois parques aquáticos, trinta e nove hotéis, oito estúdios de animação, seis gravadoras e onze canais de televisão a cabo, que somam um valor anual de $35 bilhões.
Walt Disney tem um recorde de 59 nomeações para o Academy Award e 26 Oscars.
· 1932: Melhor curta metragem, desenho: Flowers and Trees (1932)
· 1932: Criação do Mickey Mouse.
· 1934: Melhor desenho: Os três porquinhos (1933)
· 1935: Melhor desenho:: The Tortoise and the Hare (1934)
· 1936: Melhor desenho: Three Orphan Kittens (1935)
· 1937: Melhor desenho: The Country Cousin (1936)
· 1938: Melhor desenho: The Old Mill (1937)
· 1939: Melhor desenho: Ferdinand the Bull (1938)
· 1938: Prêmio honorário para A Branca de Neve e os Sete Anões (1938) The citation read: "For Snow White and the Seven Dwarfs, recognized as a significant screen innovation which has charmed millions and pioneered a great new entertainment field" (o prêmio era uma estatueta e sete mini estatuetas)
· 1940: Melhor desenho: O patinho feio (1939)
· 1941: Prêmio honorário para Fantasia (1941). A citação para o prêmio: "Pela capacidade e pela sua contribuição para o avanço do uso do som no cinema animado na produção do Fantasia”.
· 1942: Melhor desenho: Lend a Paw (1941)
· 1943: Melhor desenho: Der Fuehrer's Face (1942)
· 1949: Melhor desenho:: Seal Island (1948)
· 1949: Irving G. ThalbergPrêmio Memorial
· 1951: Melhor desenho: Beaver Valley (1950)
· 1952: Melhor desenho: Nature's Half Acre (1951)
· 1953: Melhor desenho: Water Birds (1952)
· 1954: Melhor documentário: The Living Desert (1953)
· 1954: Melhor documentário: The Alaskan Eskimo (1953)
· 1954: Melhor desenho: Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
· 1954: Melhor desenho: Bear Country (1953)
· 1955: Melhor documentário: The Vanishing Prairie (1954)
· 1956: Melhor documentário: Men Against the Arctic
· 1959: Melhor assunto de ação para o Grand Canyon
· 1969: Melhor desenho: Winnie the Pooh and the Blustery Day
Foi em Marceline que Walt descobriu sua paixão por desenhos, e um vizinho, para realizar o seu sonho, resolveu lhe pagar uma escola de artes, onde Disney aprendeu muitas técnicas de desenho. A família Disney permaneceu em Marceline por quatro anos, antes de se mudarem para Cidade de Kansas, em 1911, onde Walt e sua irmã Ruth freqüentavam a Benton Grammar Schoolm. Foi então que conheceram Walter Pfeiffer, um importante cineasta que introduziu Walt Disney ao mundo do cinema animado.
Na sua adolescência, em 1917, Walt voltou a morar em Chicago com sua família, onde seu pai trabalhava em uma fábrica de geléia. Walt continuou seus estudos na McKinley High School, e tinha aulas noturnas no instituto acadêmico de Chicago. Disney virou o cartunista do jornal de sua escola, e seus desenhos eram focalizados na primeira guerra mundial.
Com dezesseis anos, Walter deixou a escola pra entrar no exército, mas foi rejeitado por ser menor de idade. Todavia, decidiu abandonar a escola de vez e entrar para o Red Cross.Logo depois de ter entrado para o Red Cross, Walt foi mandado para a França, e ficou lá por um ano, como motorista de ambulância.
Em 1919, com a esperança de achar algum trabalho, Disney não voltou para sua casa em Marceline, e decidiu ir para a cidade de Kansas, para começar sua carreira artística. Através de seu irmão, Roy, conseguiu um trabalho na Pesmen-Rubin Art Studio. Disney criou artigos em jornais, revistas e teatros, além de conhecer Ubbe Iwwerks, que com o tempo, se tornou seu grande amigo, e decidiu, junto com ele, a abrir sua própria academia de artes.
Em Janeiro de 1920, Disney e Iwerk formaram uma companhia chamada Iwerks-Disney Commercial Artists. Porém, com um difícil começo, ambos decidiram ir trabalhar em Kansas City. Disney se interessou pela animação, e decidiu se tornar um animador, criando sua própria agência de animação, a começar contratando Fred Harman. Realizaram um acordo com o dono do teatro local, Frank L. Newman, para publicar seus primeiro desenho Laugh O Grams.
O Laugh O'Gram, junto com outros desenhos elaborados por Disney, ficaram muito famosos na área de Kansas City. Com a fama, Disney resolveu contratar mais cartunistas, entre eles o irmão de Harman, Hugh Harman, Rudolph Isling e sue querido amigo Ubbe Iwwerks. Contudo, os gastos foram muitos, e para não ficar com muitas dívidas, Walt deixou isso para futuro projeto, criando um estúdio na capital do cinema, Hollywood, na Califórnia.
Os irmãos Disney juntaram suas economias para montar um estúdio de animação em Hollywood. E, nesse período Walt mandou uma cópia de sua nova criação, Alice Comedies, para a distribuidora Margaret Winkler em Nova Iorque, que respondeu dizendo que queriam algo mais animado a ativo, baseado em Alice no País das Maravilhas.
O Disney Brothers’ Studio teve inicio quando Alice Comedies entrou em cartaz em 1925, com o curta metragem Alice in the Jungle.
No mesmo ano, os irmãos contrataram uma mulher chamada Lillian Bounds para pintar, e por incrível que pareça, essa mulher se tornou esposa, no mesmo ano, de Walt Disney.
A nova série Alice Comedies fez sucesso, e contou com a presença de Dawn O'Day e Margie Gay, como Alice. Quando a série acabou, em 1927, foco era maior nos personagens animados, como o gato chamado Julius, fazendo referência ao gato Felix.
Após o sucesso com Alice Comedies, foi a vez de Oswald the Lucky Rabbit, em 1927, de se tornar popular. Entretanto, em 1928, quando Disney foi à Nova Iorque para uma reunião de negócio, descobriu que havia perdido grande parte de seus produtores para a Universal Studios, alémde ter perdido os direitos sobre o seu novo perdonagem Oswald.
Depois de ter perdido os direitos de seu mais novo personagem, Oswald, Disney sentiu que precisava de um outro personagem para substituí-lo. Baseou-se em um camundongo que havia adotado como animal de estimação enquanto trabalhava em Kansas City Studio. No início se chamava Mortiner, mas Lillian não gostou do nome, e resolveu apelidá-lo de Mickey Mouse. O primeiro curta metragem com o mickey se chamava Plane Crazy, que era, assim como todos os outros filmes até o momento, um filme mudo.
Steamboat Willie foi o primeiro desenho com som. O sucesso foi tão grande que Disney resolveu colocar som em todos os desenhos do mickey em diante, além dos que já haviam sido estrelados.
Mickey, que até 1946 tinha sua voz incorporada pelo próprio Walt Disney, ficou tão famoso quanto o gato Felix, e se tornou o personagem mais famoso do mundo.
O primeiro Oscar de Disney aconteceu em 1932, pela criação de Mickey Mouse, que em 1935 já estava sendo publicado com cores, além de ganhar novos amigos, como o Pateta, Pluto e o pato Donald, que se tornou o segundo personagem mais famoso do mundo.
Logo após o sucesso de mickey, Walt teve sua primeira filha, Diane Marie Disney, dia 18 de Dezembro de 1933, e alguns anos depois adotou Sharon Mae Disney, em 1934, como seu segundo filho.
Apesar do sucesso inicial, em 1935, o marinheiro popeye se tornou mais famoso que o mickey. E, para continuar com o sucesso, Disney contratou uma pessoa para realizar animações e efeitos especiais para produzir o seu filme, A branca de Neve e os sete anões, que terminou no meio de 1937.
Depois de Branca de Neve, foi a vez de Pinócio, Fantasia e Dumbo estrearem nos cinemas, em 1940. Porém, o estúdio ficou sem dinheiro, e só conseguiu se recuperar após a segunda guerra mundial, quando continuaram as produções com Alice no País das maravilhas e Peter pan, além de começar o trabalho da Cinderela, que se tornou o filme mais famoso desde a Branca de Neve.
Em uma viajem de negócio, em 1940, Disney desenhou um plano sobre sua idéia de ter um parque de diversões, pois queria um lugar para as crianças. Foram cinco anos desenvolvendo a Disneyland, e pediu a ajuda do banco da América para arrecadar fundos. Queria um parque com um trem em volta, pois foi uma idéia que teve enquanto brincava com sua filha no quintal de sua casa.
Enquanto planejava a Disneyland, Disney e seus companheiro iam inventando novas coisas, como a Treasure Island e o especial de televisão One hour in Wonderland, em 1950, seguido de 20000 léguas submarinas, em 1954, e operação cupido, em 1961. Disney começou com uma séria no ABC, chamada Disneyland, e mostrava o seu estúdio, obras passadas e familiarizava o público sobre a Disneyland, que estava sendo construída em Anaheim, na Califórnia. E em 1955, a série continuou, mas com o nome de Mickey Mouse Club.
Após ter dado um grande pulo em sua carreira, Disney continuo produzindo animações, mas em menor quantidade, e nos anos seguintes produziu A Dama e o Vagabundo, em 1955, A bela Adormecida, em 1959, 101 Dálmatas, em 1961, e A Espada é a Lei, em 1963.
Dia 17 de julho de 1955, o parque mais famoso do mundo, Disneyland, foi inaugurado, e foi um sucesso total. Pessoas do mundo inteiro vieram visitar a Disney, que tinha suas atrações baseadas em muitos filmes já produzidos pelo Walt Disney
No começo de 1960, o império Disney já era grande sucesso, e as produções Walt Disney se estabeleceram como a líder mundial em produção de lazer familiar. Outro famoso filme de Walt Disney, Mary Poppins, que estreou em 1964, teve marcantes canções, escritas pelos Sherman Brothers.
Disney tinha planos para fazer outros parques, a famosa Disney World, que se chamariam Magic Kingdom e EPCOT (Protótipo de cidade experimental), onde instalaria hotéis além de equipamentos com alta tecnologia.
Entretanto, o seu envolvimento com a Disney World terminou em 1966, devido aos anos de cigarros, que ocasionaram em câncer nos pulmões. Foi transferido para o hospital Providence St. Joseph Medical Center, enfrente à Disney World, onde sua saúde piorou. Em Novembro de 1966, em exames pré-cirurgia, os médicos do hospital descobriram que Disney tinha um tumor muito grande em seu pulmão esquerdo, e cinco dias depois, Disney voltou para o hospital para realizar a cirurgia, mas acabou descobrindo que o tumor se espalhou e os médicos teriam que retiram todo o seu pulmão esquerdo, alertando-o que só lhe restavam mais seis meses de vida. Após algumas sessões de quimioterapia, Walt e sua mulher foram morar um curto período em Palm Springs, na Califórnia, antes de voltar para casa.
No mesmo ano, dia 30 de Novembro, Disney teve um colapso na sua casa, mas foi ressuscitado pelos paramédicos. Foi levado para o hospital, onde morreu dia 15 de dezembro, às nove e meia da manhã, dez dias depois de seu aniversário de sessenta e cinco anos. Foi cremado dia 17, e suas cinzas permaneceram no Forest Lawn Memorial Park, em Glendale na Califórnia.
Seu irmão continuou o projeto da Disney World, apenas alterando o nome para Walt Disney World, em homenagem ao seu irmão. O último filme em que Disney teve participação foi Mogli, o menino lobo e o musical The Happiest Millionaire, lançados em 1967.
Dando continuidade ao sonho de Walt, seu irmão Roy, e sua esposa, Lillian, inauguraram o parque em memória ao Walt Disney, com o som da orquestra tocando When you wish upon a star enfrente ao castelo da Cinderela, contando também a presença do Mickey Mouse.
Atualmente, o império Disney se tornou conhecido mundialmente, além de ser ícone de desenhos, filmes, entretenimento e parque temático. O Walt Disney Company é dono de cinco resorts, onze parques temáticos, dois parques aquáticos, trinta e nove hotéis, oito estúdios de animação, seis gravadoras e onze canais de televisão a cabo, que somam um valor anual de $35 bilhões.
Walt Disney tem um recorde de 59 nomeações para o Academy Award e 26 Oscars.
· 1932: Melhor curta metragem, desenho: Flowers and Trees (1932)
· 1932: Criação do Mickey Mouse.
· 1934: Melhor desenho: Os três porquinhos (1933)
· 1935: Melhor desenho:: The Tortoise and the Hare (1934)
· 1936: Melhor desenho: Three Orphan Kittens (1935)
· 1937: Melhor desenho: The Country Cousin (1936)
· 1938: Melhor desenho: The Old Mill (1937)
· 1939: Melhor desenho: Ferdinand the Bull (1938)
· 1938: Prêmio honorário para A Branca de Neve e os Sete Anões (1938) The citation read: "For Snow White and the Seven Dwarfs, recognized as a significant screen innovation which has charmed millions and pioneered a great new entertainment field" (o prêmio era uma estatueta e sete mini estatuetas)
· 1940: Melhor desenho: O patinho feio (1939)
· 1941: Prêmio honorário para Fantasia (1941). A citação para o prêmio: "Pela capacidade e pela sua contribuição para o avanço do uso do som no cinema animado na produção do Fantasia”.
· 1942: Melhor desenho: Lend a Paw (1941)
· 1943: Melhor desenho: Der Fuehrer's Face (1942)
· 1949: Melhor desenho:: Seal Island (1948)
· 1949: Irving G. ThalbergPrêmio Memorial
· 1951: Melhor desenho: Beaver Valley (1950)
· 1952: Melhor desenho: Nature's Half Acre (1951)
· 1953: Melhor desenho: Water Birds (1952)
· 1954: Melhor documentário: The Living Desert (1953)
· 1954: Melhor documentário: The Alaskan Eskimo (1953)
· 1954: Melhor desenho: Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
· 1954: Melhor desenho: Bear Country (1953)
· 1955: Melhor documentário: The Vanishing Prairie (1954)
· 1956: Melhor documentário: Men Against the Arctic
· 1959: Melhor assunto de ação para o Grand Canyon
· 1969: Melhor desenho: Winnie the Pooh and the Blustery Day
terça-feira, 16 de setembro de 2008
A disney pelo mundo
O mickey é um ícone mundial que está também na Europa e no Japão. Além de estar presente nas Disneys dos Estados Unidos, como a Disney de Orlando e da Califórnia, há tambem a eurodisney e a tokiodisney, que são réplicas menores da original, em Orlando.
Apesar de levar o nome Disney,a Euro Disney, localizada em Paris, é muito diferente, pois é menor, os brinquedos não são tão divertidos, os personagens além de não serem tão simpáticos, não estão presentes em todos os momentos, nem mesmo nos desfiles ao finaldo dia.
Já a disney de Tokio eu não sei, mas acredito que se for igual a Disney de Paris, é um passeio que não valhe a pena, afinal, é melhor ir para a Disney dos Estados Unidos que é masi perto, do que atravessar o continente e descobrir que não é tudo isso.
Apesar de levar o nome Disney,a Euro Disney, localizada em Paris, é muito diferente, pois é menor, os brinquedos não são tão divertidos, os personagens além de não serem tão simpáticos, não estão presentes em todos os momentos, nem mesmo nos desfiles ao finaldo dia.
Já a disney de Tokio eu não sei, mas acredito que se for igual a Disney de Paris, é um passeio que não valhe a pena, afinal, é melhor ir para a Disney dos Estados Unidos que é masi perto, do que atravessar o continente e descobrir que não é tudo isso.
The wonderful world of Disney
Muito além de um simples parque, a Disney é um lugar onde todas as diferenças são esquecidas, a imaginação não tem idade, e os sonhos se tornam realidade. Temos em mente a Disney como um lugar para as crianças se divertirem, mas o que nós não sabemos, é que esse parque é um mundo onde tudo é possível, e como muitas outras pessoas, eu como fã desse império, quero mostrar para todos que na Disney não existe idade, e que ela é o lugar onde, literalmente, the dreams como true. Além de falar sobre os parques, pretendo relatar sobre a vida do maravilhoso Walt Disney, e como ele batalhou para conseguir realizar o seu sonho. Também vou mostrar os seus personagens, as princesas, e o que estápor vir de novos lançamentos, filmes e séries.
quinta-feira, 11 de setembro de 2008
Walt Disney
"Você pode sonhar, criar, desenhar e construir o lugar mais maravilhoso do mundo... Mas é necessário ter pessoas para transformar seu sonho em realidade...“
Walt Disney
Walt Disney
terça-feira, 9 de setembro de 2008
Laughter is timeless, imagination has no age, and dreams are forever
Aprendi que de nada serve ser luz se não iluminar o caminho dos demais.
Naquele dia, decidi trocar tantas coisas...
Naquele dia, aprendi que os sonhos existem para tornar-se realidade.
E desde aquele dia já não durmo para descansar... simplesmente durmo para sonhar.
Walt Disney.
Naquele dia, decidi trocar tantas coisas...
Naquele dia, aprendi que os sonhos existem para tornar-se realidade.
E desde aquele dia já não durmo para descansar... simplesmente durmo para sonhar.
Walt Disney.
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